Design Essentiel
Articles de la catégorie: Le fil

Glenn Mercutt, quand l’architecture règne avec nature.Marie Short House Glenn Murcutt House, Kempsey, New South Wales, Australia, 1974~1975, 1980:

glenn murcutt - Google Search: Glenn Murcutt Works:

C’est l’heure du thé !
anna lerinder:

 

Tetsubin Kettle by Ikenaga Iron Works:

Ulla Procope for Arabia:

Dans la rubrique Show room tout est à vendre !

AMBIANCE-AU-TABOURET-02-BDTableaux : Sérigraphie – Edition Artcurial – Vendu
Coupe en bois ;  Origine Inde – Article ancien – Prix 280 €
Tabouret : Origine Chine – Epoque XIX eme – Orme – Prix 320 €
Tapis : Origine Turquie – Ancien recyclé teinté noir – 298 X 180 cm – Vendu

Pour tout achat ou renseignements complémentaires : contact@miaow-design.fr ou 06 62 814 823 (+33 662 814 823)

 

 : Andrew Burns Architect:

Karl Springer, 1970:
 

Dans la rubrique Show room tout est à vendre !

 

ambiance-tais-orange-BD

Lampe à poser : 0rigine Pays Bas  –  Vendu
Serigraphie : Victor Vasarely – Edition originale du Griffon 1973 – Dimensions sujet  36 x 29 cm – encadré 55 x 48 cm – Prix 350 €
Coupe : Pirogue de Pol Chambost – dimensions 65 X 15 cm – Prix nous consulter.

Fauteuil : Olivier Mourgue – Inox et Cuir – Prix 750 €
Tapis : Année 70 pur laine – 165 x 90 cm – Vendu

Table basse : Max Sauze  – dimensions 40 x 40 cm – Vendu
Céramique : Vincent Colin – Dimensions : diam 20 cm  ht 16 cm – Edition pour Monoprix 1997 – Prix 120 €

 Pour tout achat ou renseignements complémentaires : contact@miaow-design.fr ou 06 62 814 823 (+33 662 814 823)

Cadeira e Banquinho de Madeira:

Alvar Aalto _ Tea Cart 901:

Merveilleuse série du photographe français Damien Peyret. « Swin & Steam »  à été réalisé au cours du tournage d’un de ces films « Un taxi pour Reykjavík » .  Cette série de polaroid prise dans les bains de sources d’eau chaude de Reykjavík nous plonge entre le rêve et la réalité.  comme si les personnages étaient en apesanteur entre deux mondes.
damien peyret 01

Lire la suite…

Difficile de trouver des informations sur la photographe allemande Inès Rehberger, peut prolixe sur son travail, elle dit aimer la photographie et vouloir faire son portrait au travers celui des autres. Jolie définition pour ces merveilleux portraits de femme. Orchestrés dans des mises en scène sophistiquées dans un univers onirique très présent Inès nous offre à voir des visages d’une incroyable beauté transcendés par la lumière. Les couleurs en harmonie avec le sujet font partie à part entière de la photo et leur donnent cette grande force.

Lire la suite…

Pour restructurer un maison du type pavillonnaire de Sydney l’architecte Christopher Polly a eu l’idée géniale de rajouter une structure contemporaine côté jardin. Ce volume édifié sur la hauteur du bâtiment et largement vitré permet un apport de lumière considérable et un changement de volume sur les principales zones à vivre de la maison. Le rapport avec l’extérieur est aussi largement privilégié. Bref une idée de génie pour une rénovation plus que réussie.

 cosgriff house by christopher polly architect Lire la suite…

Pour cette boutique « Le Utthe » située en Argentine, les architecte de BBC arquitectos ont eue l’idée de suspendre un container dans le volume à double hauteur. La container étant prévu pour être empilé et suspendu il était donc structurellement adapté pour la situation. En tout cas le résultat est très convaincant.

La Plata Store by BBCarquitectos Lire la suite…

Géométriquement votre.

#LED indirect light wall #lamp TRIO LT by CINIER Radiateurs Contemporains | #design Johanne Cinier 

Escultura de Gerardo Rueda Passeo del Prado, Madri by Jefferson Bandeira de Mello, via Flickr

GREEN FACADES - KENGO KUMA, SHANGHAI

 

Réalisé en images 3D par l’architecte russe Vlad Mishin ce petit appartement de 60 m2 est traversé par un système de panneaux pivotants avec intelligence pour laisser apparaître une cuisine, un living ou les accès chambre, salle de bains situées à chaque extrémité.Un petit bijoux d’agencement comme une colonne vertébrale au centre d’un volume d’une grande simplicité.

Lire la suite…

 

 

TAF | Taiwan Craft Project

Fuki-Urushi Plate

!

Estelle Vincent à aménager pour la société Ekimetrics spécialiste en marketing media et domaine artistique un siège social à leur image. Situé en plein 8ème arrondissement sur les Champs Elysées avec une partie avant classée Estelle Vincent à su à l’aide de systèmes nommés EKi cube Eki cabane Eki table Eki truck donné vie à ces plateaux de 1000 m2 de bureaux situés sur un seul niveau. Fonctionnels ludiques, modernes, les espaces se distribuent entre de grands bureaux fermés des espaces de réunion et deux open space. Visite :

Photographies : Arnaud Schelstraete

Lire la suite…

Wesselman poster & vintage cabinet

"Fjord" Green chair by Patricia Urquiola for Moroso

OTTO AND GERTRUD NATZLER; Glazed ceramic bowl, Los Angeles, CA, 1960s; Signed; 3" x 6"

 

 

 

 

“Jacobsen leather drop chair ”

.

 

Jolie rénovation pour ce boutique hôtel niché le long du canal St Martin à Paris. Dessiné par Christophe Delcourt sont travail à consisté à « ne conserver que l’essentiel, dessiner et penser les espaces autour de leurs fonctionnalités, créer une modularité pour que les chambres puissent être adaptées à l’envie de chacun ». Le résultat est plus que que réussit. Un espace lumineux et chaleureux, des espaces singuliers mais d’où résulte une grande unité de style et de matériaux. Aidé par des couleurs douces et des matériaux naturels, Christophe Delcourt à su donner un esprit très contemporain à ce coquet petit hôtel sans que l’on ressente la froideur habituelle des hôtel très souvent dépourvu de ce supplément d’âme.

Lire la suite…

Les créations de Stéphane Margolis, créées comme des chimères, végétaux frais mis en scène et transformés avec des matières minérales et artificielles apparaissent dans notre monde comme des créatures étranges et inquiétantes. Entre la plante, l’animal et le gri-gri vaudou, leur fragilité périssable est capturée par la photographie et nous les livre dans une puissante évocation d’une planète qui se meurt, thème cher à l’artiste qui a grandi dans la région horticole d’Hyères, parmi les vastes champs de fleurs et les plantes tropicales. Son apprentissage dans l’art floral japonais de l’Ikebana lui a ouvert les portes du sacré et d’une discipline ancestrale et l’humour du surréalisme occidental l’inspire . Si la nature, depuis la nuit des temps, a façonné l’humain, Stéphane Margolis prend le processus à rebours, figeant et transformant le vivant, le hissant dans un moment de grâce. En artiste conscient de son temps, ses créations poursuivent à la fois l’idée de beauté et nous alertent : monde se meurt. Les éléments de ses créations sont transformées au point de ne plus être identifiables, dans un jeu d’alchimie, et deviennent les témoins silencieux d’une planète ravagée par l’humanité.

Georgina Tacou

Ikebanane / Ikebanana2014Photographie: Ines Dieleman

  Lire la suite…

MIAOW invite régulièrement un acteur dans le domaine de la déco ou de l’architecture pour nous livrer ses 3 j’aime !
Trois j’aime dans la boutique MIAOW et trois j’aime tout zazimut sut tous et n’importe quoi. Ici Claire Escalon de l’atelier PREMIER ÉTAGE :

Claire 
Claire Escalon à créée en 2003, avec son compagnon Nicolas Lanno l’atelier PREMIER ETAGE. Tous les deux passionnés par l’aménagement de l’espace et son optimisation, ils aiment créer des meubles éminemment pratiques selon des principes de construction d’une grande simplicité, et des matériaux singuliers qui s’inscrivent dans une démarche bio et de développement durable.
Avant tout designer ils éditent leur propre meuble tout en aménageant des espaces en tant qu’architecte d’intérieur.

Lire la suite…

C’est à Knokke en Belgique et c’est mis en scène par la galerie Bea. Comme MIAOW, Bea crée des mise en scènes dans ces differents espaces.
Résultat une très belle atmosphère, un parfait mélange de pureté et de chaleur, de mobilier vintage et contemporain.
Exactement tout ce que MIAOW aime par dessus tout ! A vous d’y faire un petit tour…

BEA Items Lire la suite…

Bea c’est des chambres d’hôtes à Knokke en Belgique où tout est à vendre ! Très proches de l’univers son univers, MIAOW vous invite à faire une visite de ce lieux magique où les mise en scène se succèdent au fil des objets chinés par la propriétaire Bea Mombaers. Comme MIAOW, Bea est également une boutique en ligne mélange de vintage et de design contemporain.

Bonne visite !

Lire la suite…

C’est à Knokke en Belgique et c’est mis en scène par la galerie Bea. Résultat une très belle atmosphère, un parfait mélange de pureté et de chaleur, de mobilier vintage et contemporain.
Exactement tout ce que MIAOW aime par dessus tout ! A vous d’y faire un petit tour…

  Lire la suite…

★

wood chopping board #wabisabi

//

Une fois encore la petite ville belge de Courtrai nous à offert au cours de sa biennale du 17 au 26 octobre une sélection pointue regroupant des créateurs belges et les plus grandes marques du design internationales. Un petit tour en photos au salon et au centre de Courtrai où un parcours nous proposait des expositions autour de la jeune scène du design européen. Dont une intervention très ponctuelle dans la Broel School prochainement en démolition. « Le bistro » un restaurant éphémère y fut aménagé par les designer of the years lauréats depuis 2006, ainsi que des chambres à prix réduits pour loger des visiteurs curieux de vivre une expérience un peu hors normes. Bonne visite…

COURTRAI-13 Lire la suite…

SIDE - L | Henge07

T-Boutique / Studio Pha

Love this

Unique en leur temps pour leur conception du mobilier, Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq se sont rencontrés chez Marcel Gascoin en 1955 après des études à l’école Boulle pour l’un et l’ENSAD pour l’autre. Ils eurent une collaboration fructueuse jusqu’en 1955 (mort de Antoine Philippon) nourrissant la même éthique qu’ils ont très tôt suivie dans leur parcours : créer du mobilier résolument moderne pour le plus grand nombre. Ils utilisent des techniques et des matériaux industriels dans une économie de moyen propre à Jean Prouvé. D’abord décrier pour leur démarche « populiste » ils suivent leur démarche au service du beau et de l’harmonie  sans faire de concessions. Ils reçoivent bientôt l’assentiment d’une jeune génération qui veut rompre avec le style ampoulé de leur parents. De nombreuses inventions sont à porter à leur talent tel que les piétements chromés et l’utilisation du verre en tant que structure porteuse.

Leur création allie le confort, la fonctionnalité dans des formes simples, toujours élégantes et le rejet de toute ornement décoratif. Le résultat est d’une modernité éblouissante. Je vous laisse découvrir ces merveilleuses créations qui malheureusement aujourd’hui caracole dans les prix les plus élevés des créateurs de leurs génération.

antoine philippon jacqueline lecoq3

Lire la suite…

Elle est coréenne et sculpte le papier comme personne. Ses formes généreuses, aux couleurs denses dans lequel le regard se perd sont produites à base de papiers de bureaux recyclé qu’elle laisse s’imprégner d’encre traditionnelles asiatiques. Il faut ensuite plusieurs mois de séchage pendant lesquels le papier se gonfle en des formes organiques pour donner vie à ce travail riche d’émotions, qu’elle laisse à l’interprétation des spectateurs.
Ses sources d’inspiration sont liées à l’architecture, l’horticulture, son travail lui occupe un espace entre la sculpture et l’écriture comme une réinterprétation de l’art de la calligraphie.

Elle est exposée à la galerie Hélène Bailly avec d’autres artistes ( Gabriel PIONKOWSKI – Dirck VANDER EECKEN – GILBERT1) jusqu’au 1 novembre 2014 au 38 rue de Seine à Paris.

ots-jae-koJae-KO-01 Lire la suite…

Tout de bois vêtu et de savoir faire venu du Japon…kakudo beurrier erable_oji masanori_miaow 02 kami assiettes-oji masanori_miaow 01 kamis2_large-oji masanori_miaow 01 C’est dans la boutique !

Vincent Van Duysen né en 1962 en Belgique a étudié l’architecture à l’école supérieure Saint-Lucas à Gant. En 1985 il travaille en collaboration avec Cinzia Ruggeri  à Milan puis avec le studio Aldo Cibic-Sottsass As. En 1990, il fonde son propre studio à Anvers qui compte à ce jour une quinzaine de personnes.  Il y travaille à la conception de logements et de bureaux mais il crée également des meubles et des objets pour le compte de fabricants de classe internationale tels que B&B Italia, Tribu et Poliform. Parallèlement aux différentes récompenses qu’il a obtenues, Vincent Van Duysen a également été nommé « Designer de l’année 2009 » au salon Maison & Objet se tenant à Paris. Son travail est souvent cité dans des publications prestigieuses et il a été le sujet de deux monographies.

Le travail de Vincent Van Duysen se caractérise par des formes épurés, limpides, jouant les contrastes subtils à l’aide de matériaux nobles. La chaleur du bois et des textiles flirtent avec la pierre naturelle ou le béton brut. Une grande sobriété presque ascétique se dégage de son travail sans concessions.
Ses meubles et réalisations architecturales se distinguent par leur simplicité et un jeu de lignes raffiné. 

Lire la suite…

Céramiques aux lignes parfaitement intemporelles…Velouté des matières et des couleurs.

PINTERST 02PINTEREST 01

RUELLAND

pinterst 03

Dessiné par les talentueux Neri&Hu cette maison destinée à une famille singapourienne revisite  à merveille l’architecture traditionnelle chinoise avec une vision contemporaine.
Jouant perpétuellement sur les frontières entre intérieur, extérieur espaces communs, espaces privés, tradition et modernité, matériaux chauds et froids, cette demeure est pour moi la quintessence de l’architecture contemporaine.

Les espaces de vie sont de plein pieds avec l’extérieur, organisés autour de cours comme les demeures ancestrales du nord de la Chine, l’étage consacré aux chambres est protégé par un système de claustras ajourés.

L’intégration au paysage subtilement faite par un travail de niveaux liant les différentes cours et circulations ainsi que les plans d’eaux contribue encore à l’harmonie de ce lieux sobre et serein.

 The Overlapping Land House by Neri and Hu

  Lire la suite…

Priorité sur la forme en harmonie monochrome.

OKAY Studio

.

La collection de l’entrepreneur belge Jean-François Declercq est actuellement en vente aux enchères chez  PIASA. (La vente aura lieu le mardi 27 mai à 18H.)
Ce collectionneur invétéré entre autre de Jean Prouvé et de Charlotte Perriand se délaisse d’une part de ses magnifiques pièces qui pour la plupart sont des icônes du design déssinées par les plus grands créateurs du début du siècle dernier.
Il commence dès l’age de 25 ans à acquérir ses premières pièces et aujourd’hui il veut poursuivre ses acquisition en se focalisant plus particulièrement sur Jean Prouvé , Gino Sarfatti et Donald Judd des noms à suive au plus prêt sans nul doute.

Pour consulter Le catalogue en ligne.

PIASA15

PIASA-05

Lire la suite…

Très beau projet réalisé EN 3D, et oui ceci n’est pas un reportage photos mais un rendu 3D réalisé par le designer Michael Samoriz pour un restaurant en Ukraine. C’est comme si on y etait incroyable ! En tout cas cela est un beau projet alliant avec brio bois clair et enduit noir mat au mur. Ouverture prévue en été 2014.

Lire la suite…

Cuisine et accessoires d’exception.

Industrial kitchen with chalkboard

http://www.miaow-design.fr/boutique/387-1488-zoom/tableau-noir.jpg

http://www.miaow-design.fr/boutique/32-185-zoom/cocotte-sarpaneva-iittala.jpg

 

 

 

 

Magnifique réalisation du cabinet russe INT2 à Saint Saint-Saint-Pétersbourg dans un appartement de seulement 52 m2.  Voici un bel exemple de comment l’architecture d’intérieur peut transcender les fonctionnalités habituelles d’un appartement. Résultat les espace  y sont valorisés avec grande classe !

 Interior MA by INT2 Architecture Lire la suite…

Quand la matière donne le ton !

Caleb Cain Marcus | Nigardsbreen, Norway, Plate I, Available for Sale | Artsy #ice #nature #norway #photography

TF Knitwear

.

Quand l’architecture rime avec nature.

Mid-Century Modern House

Normandy, France Black Wood House in Normandy Marchi Architectes

Cecilie Manz est reconnue au Danemark comme l’une des plus grandes designers actuelles. Son parcours et ses palmarès sont impressionnant. Issue de la région Odsherred au Danemark et de parents artistes et designer elle va naturellement se tourner vers des études artistiques. Tout d’abord à l’école danoise de design en 1992 puis en Finlande à l’université d’art et de design.
En 1998 elle forme sa propre agence Manz lab et depuis elle expose son travail partout à travers le monde. Digne héritière de ses pères, elle allie avec talent ce mélange de justesse d’élégance et fonctionnalité qui nourrit et caractérise si bien le design scandinave.

«Je travaille uniquement avec les choses qui ont un sens pour moi. Mon idée de départ est toujours de trouver un argument fort qui légitime la forme. La fonction est essentielle, et si je ne peux formuler cet argumentation clairement pour un objet, alors il est préférable de s’abstenir de le faire  » 

 

 

Lire la suite…

Parmi les artistes présent au festival de la photographie européenne Circulation actuellement au 104 à Paris on y découvre le talentueux Dzienis Przemek  qui nous livre  » I can’t speak, I am sorry » une série d’images évocatrices et esthétique qui nous parle de notre époque.

Les bases absurdes qui régissent les relations entre humains et objets bons marchés ou déjà utilisés, comme un morceau de carton ou une paire de collants, sont imprégnés de vacuité et de quiétude. Cet aspect est encore accentué par l’esthétique minimaliste des photographies de Przemyslaw Dzienis, par sa gamme de couleurs vives et maîtrisées. Pourtant, ce qui frappe le plus, dans ces images, c’est l’absence d’expression des visages, dont il est difficile de dire s’ils sont pensifs ou s’ils semblent passer là sans y penser. Leur distance et leur refus d’engager le contact induit une douce mélancolie. Paradoxalement, ces visages fermés sont empêchés ou dépassés par les objets qui les entoure et qui sont, en soit, tout à fait inoffensifs.

Lire la suite…

Pluie de lumière par des luminaires d’exception !Agnes-Chandelier-by-Lindsey-Adams-Adelman-for-Roll-&-Hill

aril levy

Lindsey-Adams-Adelman-for-Roll-&-Hill

L’atelier 1er étage vient de s’installer au 3 rue Victor Letalle, Paris 20° dans un nouveau lieu hybride nommé « Pocket Galerie ». Dans la tradition des artisans designer Nicolas Lanno y présente des prototypes et nouveautés au rythme de leur fabrication… sur place ! De plus avec sa collaboratrice et compagne Claire Escadon ils travaillent également sur des projet d’architecture d’intérieur.

Bureaux-atelier-show room c’était la proposition pour ce local astucieusement agencé de seulement 35 m2 divisé dans une répartition d’environ 1/3 pour l’atelier et  2/3 pour les bureaux kitchenette et sanitaire. Le talentueux couple a su dynamiser cet espace de travail en couvrant le mur principal d’un patchwork de matières brutes cachant de multiples rangements. Un mur couvert de peinture turquoise vient vitaminé le tout. Petite touche finale de simples ampoules pendent du plafond sur un fil au dessin élégant.

Visite …

  Lire la suite…

iDEAJoe Bradley Untitled, 2007 Acrylic on paper

brochure cover by the Ollivetti advertising office (1969)

MIAOW invite régulièrement un acteur dans le domaine de la déco ou de l’architecture pour nous livrer ses 3 j’aime ! 3 j’aime dans la boutique MIAOW et 3 j’aime tout zazimut sut tous et n’importe quoi.
Ici 
Agnès Zamboni :


Journaliste depuis une vingtaine d’années dans le domaine de la presse écrite magazine, spécialisée maison et grand public, et auteur de plusieurs livres dans le même univers, elle a toujours valorisé les savoir-faire, l’innovation, les mélanges de tradition et de modernité qui sont porteurs d’avenir. Elle donne souvent priorité aux professionnels de la maison Lire la suite…

Pour cette maison étonnante située à Hiroshima, l’architecte Hiroshi Nakamura à voulu protéger les parties habitées par rapport à la rue beaucoup trop bruyante. Pour ce faire il a crée ce mur de verre au dessus du garage qui abrite un patio avec des arbres majestueux qui poussent sur deux hauteurs. Véritable prouesse technique, ce mur est constitué de 6000 briques de verre boulonnées entre elles pour supporter la portée sur cette grande hauteur.

L’intérieur devient ainsi un véritable havre de paix suspendu entre deux mondes. La sérénité qui se dégage de ces lieux est servie par une architecture brillante qui laisse la part belle à l’espace.

Bonne visite !

Optical Glass House by Hiroshi Nakamura

Optical Glass House by Hiroshi Nakamura Lire la suite…

Dans cette ancienne demeure située dans un quartier historique du XVI ème siecle de la ville de Girona en Espagne, la talentueuse architecte Anna Noguera réalise une rénovation hors pair.

Séparé en deux appartements de 180 et 100 m2, destinés aux vacances pour deux familles, la demeure ancestrale n’a rien perdu de son charme dans une rénovation résolument contemporaine.

Sobriété, matériaux naturels et unité des couleurs forment un ensemble reposant invitant au farniente dans un cadre exceptionnel.

Alemanys 5 by Anna Noguera 5

Lire la suite…

Raf Simons actuel directeur artistique de la maison Dior est un passionné et collectionneur de céramique française. Sa collection était en vente mi décembre 2013 à la salle des ventes PIASA. L’occasion unique de voir un ensemble de pièces exceptionnelles des meilleurs céramistes français des années 45/70. MIAOW y était, une petite visite en images. 

COLLECTION-RAF-SIMONS-11Belle scénographie réalisée par Thierry Lemaire

COLLECTION-RAF-SIMONS-02Des vases Ruelland comme s’il en pluvaient ! Lire la suite…

 

http://www.miaow-design.fr/boutique/395-1521-zoom/peaux-mouton-pol-long.jpg

Join 5066 / 5068 - VIBIA - Design bei Stylepark

Qu’elles soient originaires d’Afrique du nord de l’ouest ou du sud, du Tibet de Chine ou d’un peu partout à travers le monde les parures traditionnelles sont bien souvent exceptionnelles à plus d’un titre ! Il semble que la femme (parfois l’homme également) soit chargée de porter toute la fortune familiale en une seule tenue.
Certains créateurs actuels s’en sont vraisemblablement inspiré pour leur création. L’ensemble est absolument splendide mais il faut l’avouer pas facile à porter tout les jours….

  Lire la suite…

Voici la merveilleuse maison de Hans Wegner l’un des pères du design danois. Son design toujours très en vogue de nos jours caracole au hit parade des meubles les plus recherchés. Sa maison reflète la pure âme du design scandinave dans ses moindres détail. Mélange parfait de simplicité d’intemporalité et d’ambiance chaleureuse. L’attention portée au confort de vie et à l’organisation de l’espace est une grande leçon d’architecture d’intérieur.

Lire la suite…

Rénové par le studio d’architecture madrilène Abaton, cette ancienne demeure en pierre située dans la campagne à l’ouest de Madrid est une réussite tant au point de vue architectural qu’au point de vue de sa viabilité sur le site. En effet il ne restait que quelques murs en pierre de cette ancienne demeure éloignée de tout, qui plus est sans eaux potable et sans électricité.

Un système de panneaux solaires ont permis de rendre autonome la maison en électricité avec l’aide en sus de deux cours d’eau locaux qui produisent de l’hydro électricité et apporte l’eau potable nécessaire à la maison et à la piscine.
Les travaux de rénovation n’ont gardé que les murs extérieurs en pierre, l’intérieur à été totalement restructuré avec parfois le rajout de structures porteuses métalliques.

C’est pourquoi le résultat est si séduisant tant il allie avec talent une grande modernité au côté brut et chaleureux de la pierre ancestrale.

Lire la suite…

Ipuddo est une chaîne de restaurant de nouille japonaise en provenance de l’ile de Ksyushu. Tout dans le design du restaurant nous parle de leur culture et de leur philosophie. Le plafond en lamelles de bois symbolise un « coup de vent » traduction littérale d’Ipuddo en japonais. Les murs constitués à base d’argile sont fait à la façon traditionnel de la ville d’Hakata, ville d’origine du restaurant. De même les bols et cuillères qui agrémentent  le restaurant sont partie prenantes de la culture locale. L’attention particulière portée à la préparation des nouilles peut se prolonger par la consultation de livres de recette ou de photos sur la culture artisanale locale.

Vous l’avez compris Ippudo est une expérience totale de sensation purement japonaise. Dommage que ce soit en Australie ! 

Lire la suite…

Konstantin Grcic et son merveilleux design

one-chair-Konstantin-Grcic

Konstantin-Grcic-may-day

 

chaises-myto-Konstantin-Grcic-01

 

One Chair – May day – Myto

Située sur les côtes du nord de l’Irlande « La chaussée des géants » est une formation volcanique caractérisée par plusieurs milliers de colonnes hexagonales juxtaposées ou érodées formant ainsi des pavés. A ce titre le lieu est classé au patrimoine mondial par l’Unesco et en réserve naturelle par le gouvernement irlandais. 

Après un incendie en 2000 du lieu d’accueil des visiteurs, la national trust* a décidée de lancer un concours qui fut remporté en 2005 par le cabinet d’architecture Heneghan Peng. Les architectes se sont inspirés des éléments minéraux propre au site ainsi que des courbes du paysage pour y insérer leur projet. Ils ont utilisés la différence de niveau du site en tirant deux lignes principales, une pour aligner le corps de bâtiment et une autre pour le tracé de la route d’accès et du parking.
Le résultat est une parfaite intégration pour ce bâtiment dans l’immensité de la lande.

*Association à but non lucratif britannique fondée dans le but de conserver et de mettre en valeur des monuments et des sites d’intérêt collectif.

Lire la suite…

Invité dernièrement par la boutique MIAOW, Richard Massol est un architecte d’intérieur esthète et talentueux. Avec son épouse qui travaille également dans le milieu du design, ils ont su transformer cette simple bâtisse de la région champenoise en havre de paix design et chaleureux. Un lieux de farniente idéal pour le week-end. 

Le salon baigné de soleil  Lire la suite…

A Kiev le restaurant « Odessa » est une institution depuis 1962, pour sa rénovation les talentueux architectes russes YOD design lab se sont attachés à restituer le côté cosmopolite et le charme de la ville d’Odessa. Pour ce faire ils ont voulus jouer sur des matériaux chaleureux comme le bronze, le grès et la corde qu’ils ont déployés sur plus de 30 km pour former l’îlot central.

Cette atmosphère chaleureuse est renforcée par un éclairage soigné qui à toute heure de la journée rend le lieux accueillant et convivial. « Privoz » le très connu marché d’Odessa fut aussi une grande source d’inspiration. Ainsi en ponctuant l’espace de produits disposés sur des étagères, en laissant les cuisines apparentes et le visiteur se perdre dans le dédale de l’aménagement, ils ont su donner vie à ce lieux d’exception.

ODESSA

Lire la suite…

Raphael Guarino, photographe allemand, réalise des portraits plus puissants les uns que les autres et nous démontre que le
portrait n’est pas un genre surfait ou trop lisse. L’art du portrait peut sembler simple, un homme ou une femme devant un objectif, un visage, le bouton de l’appareil qui s’enclenche et c’est dans la boîte. Mais le portrait s’avère plus complexe, cela induit un lien tangible entre le photographe et la personne photographiée.

Les deux figures se « dévisagent » car ce que nous regardons nous regarde. Ce lien n’est pas forcément source d’entente entre des deux, une inquiétude de la part du sujet d’être ainsi scruté sans son autorisation, et le photographe qui se cache derrière son objectif, masquant son identité.

Lire la suite…

 

Harmonie entre matière, lumière et sensation…Paper

Reading between the Lines by Gijs Van Vaerenbergh

C’est le parti pris de la modernité qu’a choisi l’architecte d’intérieur Philippe Dard pour la rénovation de cet appartement situé dans les quartier haussmannien de la plaine Monceau. Les moulures ont disparues derrière des faux plafond ou des habillages bois, laissant place à un style contemporain chic. Les combles aménagées à l’occasion du projet se connectent à l’étage par un escalier qui s’impose comme la pièce maîtresse de l’appartement.

Un élégant salon en bois clair Lire la suite…

Cette maison individuelle de trois étage à été réalisée dans un quartier résidentiel de Tokyo par le studio d’architecte Keiji Ashizawa. Ingénieuse architecture qui allient la rigueur de l’architecture japonaise au confort des espaces de vie, avec ses deux terrasses extérieur son grand séjour et ses quatre chambres équipées chacune d’un dressing et donnant sur un patio arboré. 

 

Lire la suite…

Ce suédois, fasciné par la récupération, ressuscite des objets et du mobilier afin de constituer d’impressionnantes sculptures, sorte de puzzles grandeur nature se rapprochant du célèbre jeu Tétris auquel on a tous joué. Il combine les couleurs et les fonctions de ses matières hétéroclites pour créer ce qu’il appelle ses « Frozen Belongings ». L’idée d’un arrêt dans le temps d’un style de vie, d’une manière de produire des objets largement connus et utilisés est très présente.

Ces objets de consommation s’entremêlent et se confondent afin de former des compositions qui ne permettent plus aux objets d’être utilisés. Ils deviennent de simples formes géométriques classés par couleur, taille, fonction. Naissent alors de nouveaux volumes étonnamment homogènes dont on ne connaît plus les limites. Aucun espace entre les éléments n’est accepté par l’artiste qui organise avec l’obsession de la perfection son dispositif.

Lire la suite…

A taille humaine Séville est un endroit étonnant pour passer quelques jours, c’est l’endroit idéal pour savourez de délicieuses tapas à toutes heure, découvrir le charme de l’architecture arabo-andalouse et bien sur écoutez de la musique flamenco. Laissez vous aller au grès de ses ruelles étroites sans beaucoup de voiture et découvrez une ville sans phare, authentique où il fait bon flâner pour y percevoir l’âme andalouse.

Lire la suite…

MIAOW invite régulièrement un acteur dans le domaine de la déco ou de l’architecture pour nous livrer ses 3 j’aime !
Trois j’aime dans la boutique MIAOW et trois j’aime tout zazimut sut tous et n’importe quoi. Ici Richard Massol :

PORTRAIT-RICHARD-02 
Richard Massol, architecte d’intérieur, travaille à Paris dans l’agence Charles Zana avec qui il collabore depuis plus d’une quinzaine d’années. C’est autour d’une clientèle exigeante et souvent amoureuse d’œuvres d’art  qu’il travaille en France et à l’étranger. Au travers de ces dernières décennies, il a nourri un style d’une grande exigence, riche de diverses influences. Nous ferons très bientôt la visite de sa maison de campagne pour en avoir la preuve. 

 

                                                                                                        

Lire la suite…

Avec cette incroyable sculpture géante organique et au réalisme saisissant Henrique Oliveira nous plonge dans la vision d’une structure entre rêve et réalité. Il utilise pour cela un bois appelé « Tapumes » utilisé sur les chantiers au Brésil d’où il est originaire.
C’est encore au Palais de Tokyo jusqu’au 9 octobre courrez-y si vous le pouvez !

Lire la suite…

Situé dans la nouvelle aile ouest du Palais de Tokyo, le restaurant Monsieur Bleu trouve sa place dans l’architecture d’origine comme s’il avait toujours existé. Espace hybride, cosmopolite et international pensé et dessiné par l’architecte Joseph Dirand, ce nouveau restaurant aux allures art déco mixées aux années 50 est conçu comme un vrai espace de sortie où l’on peut manger, boire un verre ou danser dans un décor grandiose digne des vieux films hollywoodiens.

Lire la suite…

Ron Mueck commence sa carrière en Australie en créant et fabriquant des marionnettes et des poupées. C’est en 1996, après avoir créé une sculpture hyperréaliste de Pinocchio pour sa belle-mère Paula Rego (peintre) que Ron Mueck nous offre à voir des sculptures en résine polyester d’une troublante conformité à la réalité, enfin pas tout à fait…
Jouant perpétuellement avec la notion d’échelle, le visiteur ne cesse d’être troublé par des personnages surdimensionnés ou au contraire extrêmement petits. Leurs dimensions anormales ainsi que la précision clinique laissent transparaître son goût pour la déchéance du corps humain. Les personnages d’âge très différents sont plongés dans leurs actions et dans leurs pensées, il ne leur manque que la parole pour rentrer dans notre réalité.

Lire la suite…

Alma Noble by Parallel , via Behance

 

FBG Poissonniere in Paris by Joseph Dirand.

-

 

La résidence Chambord est une très belle rénovation pensée et orchestrée par l’agence canadienne « nature humaine« . Cette demeure des années 20 située dans un quartier de Montréal avait bien besoin d’une restructuration. La demande des nouveaux propriétaires consistait à modifier un duplex en aménageant trois chambres et un coin bureau à l’étage. Le talent des architectes de « nature humaine«  a su transformer cette simple demeure en une résidence contemporaine entièrement vitrée sur le coté jardin.  La chambre de l’étage en suspension sur la terrasse tel un volume décalé de l’ensemble du bâtiment donne vie à la façade et à l’agencement extérieur. Une belle réussite ! 

Chambord Residence by naturehumaine Lire la suite…

Voilà l’été ! Extérieurs de choix.narrow, vertical wood on exterior + built in seating | the design files

outdoorgrey6.jpg by the style files, via Flickr

black + wood

Liu Bolin est un artiste chinois contestataire connu pour ses photos-performances. En effet, cet artiste passe des heures à se recouvrir afin de se dissimuler dans des paysages urbains si bien que sa silhouette – ou celle d’un autre individu – se devine alors que très succinctement en se fondant littéralement dans ces paysages. La réalisation est minutieuse et l’illusion troublante, alors, au premier regard, la présence humaine n’est quasiment pas visible, seules les petites irrégularités entourant la silhouette nous informe de sa présence.
Cet « homme invisible » est initialement sculpteur et appartient à la génération de chinois qui est arrivé à maturité dans sa production artistique dans les années 1990 lorsque la Chine sort péniblement des décombres de la Révolution culturelle afin de profiter de la croissance économique rapide et stable.

Lire la suite…

Petit coup d’œil dans la maison du maître du design scandinave Alvar Aalto à Helsinki.

 Ilkka Suppanen's lantern for Iittala, Alvar Altto's house, Helsinki, Photo by Estelle Hanania, 2011

Jussi Takkinen's "Osio" wall clock, Alvar Altto's house, Helsinki, Photo by Estelle Hanania, 2011

Hari Koskinen's "Remain In Light" table lamp, Alvar Altto's house, Helsinki, Photo by Estelle Hanania, 2011

L’agence Noses Architects créé par Moahmed Keilani et Luca Gasparini a mise en scène ce superbe restaurant dans la banlieue de Rome. Parfait mélange de tradition et modernité il s’articule à l’intérieur autour d’un très vieil olivier et s’étend à l’extérieur en différents espaces.

KOOK Osteria & Pizzeria (VIA CASSIA 2040, 00123 Olgiata, Lazio, Italy)

Lire la suite…

Parce que pour faire de la bonne et belle cuisine on à pas besoin de trop en faire…

 

Dans une belle feuille de salade faites un petit mélange personnel comme par exemple:
Un peu de tomate découpée concombre et courgette en lamelles fines et des lamelles d’oignon rouge.
Rajouter quelques cubes de feta ou de parmesan suivant vos stock
Des arachides ou du sésame (facultatif)
Quelques goutte d’huile et de vinaigre balsamique
Sel poivre 

Voilà c’est prêt et c’est beau !

 

Gigantesque vaisseau de béton brut échoué au bord du canal de l’Ourcq, l’actuel  Centre national de danse a été bâti au début des années 1970. Son architecte Jacques Kalisz, sensible aux théories marxistes, est alors sans diplôme et n’a encore rien construit. Le maire de Pantin lui commande un équipement jusqu’alors inédit, une Cité administrative, qui doit rassembler un ensemble de services administratifs, sociaux et judiciaires. Vingt ans plus tard, le centre est déserté. La destruction du « Palais du peuple » coûte trop cher. En 2004, bureaux et employés laissent place à des compagnies de danse et des studios de répétition. Un nouveau lieu de culture, le Centre National de la Danse, vient d’absorber un équipement municipal et une utopie politique.

Cette reconversion, couronnée dès son achèvement par l’Équerre d’Argent, est la première grande réalisation de deux jeunes architectes associées, Antoinette Robain et Claire Guieysse.

 
Lire la suite…

Cantamanyanes par Enserio

Ettore Sottsass Enameled copper Tondo 1958Eggwavepar WertelOberfell pour Neff

Lire la suite…

Le designer Moise B nous a présenté ses surprenantes natures mortes à la maison de la danse de Pantin  pendant la semaine des Designer day’s. Son travail en dehors des codes du design et de l’art contemporain présente un univers plein d’humour de grâce. On ne peut qu’être sensible à l’équilibre parfait de ces compositions qui magnifient chaque objet qui la compose. Ses ouvres produisent un vrai effet réjouissant parce qu’elles parlent directement à nos sens et nous font voyager en de multiples territoires.

Lire la suite…

Une belle atmosphère tiens à peu de choses non? Un choix de couleurs, une matière, une meuble bien dessiné…

 

A South Hedland en Australie, ARM Architecture a conçu cette superbe structure appelée « Wanangkura Stadium » Wanangkura qui veut dire tourbillon en langage Kariyarra. Incroyable architecture tout droit sortie des Rubik’s cube de notre enfance !

Lire la suite…

Voici un aperçu du magnifique travail de la photographe Cécile Decorniquet. Elle met en scène avec une grande sophistication  nature et personnages en y apportant sa poésie associé à un monde onirique très présent. Ses photos nous font voyager au plus profond de son univers. Voici une sélection choisie de certaines de ses œuvres :

Lire la suite…

Quand design rime avec intemporelGDG studios

Vitrified studio

Lamp container design Benjamin Hubert

Envie de noir et de matières brutes aux teintes neutres. Accord parfait non?

 

 

Ville classé à l’UNESCO pour son centre historique du XVIII éme, Bordeaux nous livre son charme au fil de ses rues pavées et étroites ponctuées de multiples places toutes aussi charmantes les unes que les autres. Ses immeubles d’un ou deux étages en pierre calcaire blanche accroche l’humidité ou la lumière suivant les saisons. Après des travaux conséquents, les quais en forme de croissant de lune sont maintenant débarrassés des hangars de stockage liés au port et équipé d’un tram qui fait la fierté des bordelais. Ils sont devenus une agréable promenade le long de la Garonne où il fait bon flâner.
Longtemps endormi, ses beaux immeubles recouvert de crasse noire , elle revit aujourd’hui et l’on redécouvre le charme de cette ville au fier passé. De nombreux touristes viennent plus nombreux chaque année visiter sa belle architecture, des double decker décapotables rouges plein de touriste de toutes origines commencent à sillonner la ville et des bateaux croisière plus grands que les immeubles se mettent régulièrement à quai pour laisser admirer la belle endormie.

Lire la suite…

 

Agnes Chandelier par Lindsey Adams Adelman pour Roll & Hill

Fauteuil du designer espagnol  Jaime Hayon 

 

 

Couper avec un économe large des lamelles de courgettes.
Les mettre dans un plat
Ajoutez des morceaux de feta en cube
Quelques gouttes de vinaigre blanc japonais
Quelques gouttes d’huile d’olive
Saupoudrez avec une pincée d’origan – sel – poivre
Si vous aimez, vous pouvez aussi rajouter des olives noires, des tomates séchées ou des tous petits morceaux de poivrons en cube.

C’est prêt, c’est beau et délicieux !

 

 

 

contact@miaow-design.fr

 

Du 8 au 14 avril 2013

Vite encore quelques jours pour passer au 100 Bd Beaumarchais découvrir la nouvelle boutique éphémère MIAOW. Beaucoup de nouveautés dont de magnifique tapis venu du Maroc, des pièces vintage comme d’habitude uniques, de superbes nouveaux coussins « BI » une face hiver, une face été pour ne pas choisir et plein d’autres choses encore pour rendre unique votre intérieur. A très vite !

Lire la suite…

 

Lire la suite…

Envie de sobriété. Les bijoux Matin sont divin non ?

 Petit air de vacances empli de belles lumières estivales…

 

 

Envie de couleurs toutes en harmonie.

 

Et des Evénements à ne pas louper autour de cette nouvelles boutique cette fois-ci en colocation avec la galerie GRAPHEM qui partage les lieux avec MIAOW.

Jeudi 21 de 18H à 21H Vernissage

Samedi 23 à partir de 20h Concert privé avec un duo plein de talent LES FOIES GRAVES  https://www.facebook.com/Lesfoiesgraves

Dimanche en fin d’après midi Décrochage autour d’un chai et de quelques petits gâteaux.

 

Il y a plein de raisons de passer nous voir du 18 au 24 février 4 rue Pastourelle !

 

 Noir c’est noir. Mais  quelle class non?

Quand le vintage rime avec élégance et intemporalité, cela donne un univers tout à fait réussie.

 design d'espace

Lire la suite…

Avec la nouvelle collection « Bayadère » aux couleurs très gaies et acidulées, la manufacture Cogolin, grâce à son nouveau directeur artistique Jean Pierre Tortil, revisite avec brio son magnifique savoir faire.

La manufacture Cogolin, 30 rue des Saints Pères 75006 Paris.

 

 

 

Quand des jeunes designers chinois revisitent la tradition c’est vraiment bien !